DANCE IS THE HIDDEN LANGUAGE OF THE SOUL.

 

"तुम्हारा जिक्र हो और दिल उछल पड़े, 

कहीं यही तो नहीं! परिभाषा नृत्य की ll"

             ભારતના 29 રાજ્યોના વિવિધ નૃત્ય સ્વરૂપોની સૂચિ જે ભારતીય સંસ્કૃતિની વિશાળતાને મૂર્તિમંત કરે છે... 

    

વિવિધતાનું આશ્ચર્યજનક સંયોજન કે જે ભારત છે, તે ખરેખર આશ્ચર્યજનક નથી કે દેશમાં ચાલતા સાંસ્કૃતિક તત્વો જેટલા વૈવિધ્યસભર અને વિશિષ્ટ છે. તેમાં રહો ખોરાક અથવા માં ડ્રેસભાષામાં કે ધર્મમાં, નૃત્યમાં કે ગીતોમાં, ભારતનાં બધાં રાજ્યોની પોતાની આગવી ઓળખ છે. આ વિવિધતાને સમજાવવી એ ભારતના 29 રાજ્યોના વિવિધ નૃત્ય સ્વરૂપોની નીચેની સૂચિ છે જે ભારતીય સંસ્કૃતિની વિશાળતાને મૂર્તિમંત કરે છે-

📌આંધ્ર પ્રદેશ

👉કુચીપુડી

આંધ્રપ્રદેશ રાજ્યના કુચિપુડી ગામના નામથી ઉદ્ભવતા કુચિપુડી એ દેશના અગિયાર મુખ્ય શાસ્ત્રીય નૃત્યમાંનો એક છે અને તે મૂળભૂત રીતે નૃત્ય-નાટકનો પ્રભાવ છે. મૂળરૂપે એક પુરૂષ વિશિષ્ટ ડોમેન, નૃત્યનું રૂપ ધીમે ધીમે સમય સાથે વિકસિત થયું, જેથી મહિલાઓ તેના ગણોમાં પણ નૃત્ય કરી શકે. ભારતમાં પ્રચલિત પરંપરાગત પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સનું વિસ્તૃત, સાવચેતીભર્યું સ્વરૂપ, કુચિપુડીએ હિન્દુ દેવ કૃષ્ણલક્ષી વૈષ્ણવ ધર્મ પરંપરા તરીકે વિકસિત કરી અને શાસ્ત્રીય કર્નાટિક સંગીતમાં વિધિપૂર્ણ પ્રદર્શનને આજની તારીખમાં ઉદ્યમ કર્યું છે.

📌 આસામ

👉સાત્ત્રીય

અસમના ઉત્તર પૂર્વી રાજ્યમાંથી આવતું શાસ્ત્રીય નૃત્ય એ સાત્રિય નૃત્ય છે. પ્રખ્યાત વૈશ્વ સંત અને સુધારક મહાપુરુષ દ્વારા પરિચય કરાયો શ્રીમંત સંકરદેવ 15 મી સદીમાં, સત્તરીયને માત્ર 2000 માં શાસ્ત્રીય નૃત્યના રૂપમાં ઉત્સાહ પ્રાપ્ત થયો. આ રજૂઆત કરતી કળા પણ એક નૃત્ય-નાટકની સ્થાપના છે, જેમાં પૌરાણિક ઉપદેશોને તેની ઘણી મુદ્રાઓ અને હાવભાવો દ્વારા કલાત્મક રીતે રજૂ કરવાની માંગ કરવામાં આવી છે, તેમ જ બર્ગેટ્સ નામની સંગીત રચનાઓ પણ. રેન્ડિશનના કેટલાક ભાગો. પરંપરાગત રીતે સત્ત્રો તરીકે ઓળખાતા હિન્દુ મઠોના ક્ષેત્રમાં શાસન કરવામાં આવે છે, સત્તર હવે મંચનો નૃત્ય પણ છે અને વૈશ્વિક ક્ષેત્રમાં પણ તેની લોકપ્રિયતા પ્રાપ્ત કરે છે.

👉બિહુ

આસામનું સ્વદેશી લોકનૃત્ય, બિહુ રાજ્યના સાંસ્કૃતિક ક્ષેત્રે વિશેષ સ્થાન મેળવે છે અને તે અસમિયા લોકોનો ખરેખર જીવંત અને અનોખો નૃત્ય છે. વસંત-તુની ઉજવણી- પ્રકૃતિ તેમજ જીવનની જેમ, બિહુ નૃત્ય એ એક આનંદકારક અનુભવ છે જે પુરૂષો અને મહિલાઓને એકસરખું લોક બિહુ ગીતો રજૂ કરે છે. પરંપરાગત આસામીના વસ્ત્રો અને ઘરેણાં ઝડપી હાથની ગતિવિધિઓ અને હિપ્સના લયબદ્ધ ઝૂલતા લાક્ષણિકતાઓ દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલા નૃત્યના પ્રદર્શનના ઝીણા ઝીણામાં વધારો કરે છે જે જોવા માટે ખુબ આનંદ થાય છે.

📌 અરુણાચલ પ્રદેશ

👉બારડો છમ

અરુણાચલ પ્રદેશ, બાર્ડો છમ રાજ્યના લોકોનો સમુદાય શેરડુકપેન્સનો લોકનૃત્ય, અનિષ્ટ ઉપર સારાની જીતની ઉજવણી છે. રાશિચક્રના નૃત્ય તરીકે અનુવાદિત, બારોડો છમ રંગબેરંગી માસ્ક પહેરેલા પુરુષો અને સ્ત્રીઓને બંનેને જુએ છે કે, નાટકીય લડત ચલાવવા માટે નાટકીય લડત ચલાવે છે અને તે શાંતિથી આનંદની શરૂઆત કરે છે.

📌 બિહાર

👉બિડેસિયા

બિહારનું સૌથી લોકપ્રિય લોક નૃત્ય, જેનો અર્થ એ છે કે પ્રસ્તુત કળાઓનું નૃત્ય નાટક લક્ષણ, બિદેસિયા રાજ્યના ભોજપુરી બોલતા ક્ષેત્રમાં પ્રચલિત છે. વાઇબ્રેન્ટ નૃત્યો અને ખસી જતા સંગીત સામાજિક મુદ્દાઓની આ નાટકીય રજૂઆતની લાક્ષણિકતા છે જે ખરેખર ભોજપુરી સંસ્કૃતિનું સાચી રજૂઆત છે.

📌 છત્તીસગઢ

👉કર્મ નાચ

મધ્ય અને પૂર્વી ભારતના વિવિધ પ્રદેશોમાં પરંપરાગત નૃત્ય, કર્મ નાચ કર્મ કર્મની પૂજા અને ઉજવણી કરનારા કર્મ તહેવાર દરમિયાન કરવામાં આવે છે. છત્તીસગ inમાં પ્રચલિત એક આદિજાતિ નૃત્ય, કર્મ નૃત્ય તે વૃક્ષોની આસપાસ કેન્દ્રિત છે જે ભાવિના ભગવાનના પ્રતીક છે, ભક્તોને આશીર્વાદ આપે છે અને તેમના જીવનમાં સમૃદ્ધિ લાવે છે.

📌 ગુજરાત

👉ગરબા

ગુજરાતના પશ્ચિમ રાજ્યના એક પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપ, ગરબાનું એક ધાર્મિક મહત્વ છે અને તે પરંપરાગત રીતે નવરાત્રીના તહેવાર દરમિયાન કરવામાં આવે છે. નવ દેવીઓની આસપાસ ફરતા ગરબા ગીતો પર રંગબેરંગી પરંપરાગત વસ્ત્રો પહેરીને સ્ત્રી અને પુરુષ બંને દ્વારા રજૂ કરાયેલ. પરિપત્ર ચળવળમાં કરવામાં આવેલું એક ઉર્જાસભર નૃત્ય, ગરબા જીવનને ચક્રવૃતી અસ્તિત્વ હોવાના હિંદુ દૃષ્ટિકોણનું પ્રતીક છે.
આમ તો ગુજરાત હંમેશાથી તેની લોકકલાઓ અને લોકનૃત્યોથી જ ઓળખાયું છે. સામાજિક ઉત્સવો અને ધાર્મિક પરંપરાઓ સાથે જોડાયેલાં ગુજરાતનાં લોકનૃત્યો જેવાં કે ગરબો, ગરબી, રાસ, ટિપ્પણી, જાગ નૃત્ય, ભવાઈ, હીંચ, ટીટોડો, મેર રાસ, તલવાર રાસ જેવાં અસંખ્ય લોકનૃત્યોમાં ગુજરાતના લોક પ્રાંતો અને તેની ઊર્મિનો ધબકાર છે.

 ગુજરાતમાં રાસ માટે તો એવું કહેવાય છે કે, આજથી ૫૦૦૦થી વધુ વર્ષો પહેલાં ભગવાન શ્રીકૃષ્ણ અને યાદવકુળના સૌરાષ્ટ્ર આગમનથી તેની શરૂઆત થઈ. તો દુનિયાના ખૂણે-ખૂણે પહોંચેલો ગુજરાતનો ગરબો આજે તેની વૈશ્ર્વિક ઓળખ બની ગયો છે.

લોકનૃત્યોમાં ખૂબ જ વિવિધતાઓ ધરાવતું અને હજારો વર્ષોથી નૃત્યકલા જેનું અભિન્ન અંગ છે તેવા ગુજરાતમાં શાસ્ત્રીય નૃત્યનો ઉદ્ભવતો ના કહી શકાય પણ પ્રવેશક્ષમતા તો કહેવાય.

 
ભારતનાં મુખ્ય ૮ શાસ્ત્રીય નૃત્યો જેવાં કે ભરતનાટ્યમ્, કથક, કથકલી, કૂચીપુડી, મોતાપુરી, ઓડિસી, મોહિનીઅટ્ટમ, છાઉડાન્સ, જેમાંથી એક પણ શાસ્ત્રીય નૃત્ય ગુજરાતનું પોતાનું નથી. તેમ છતાં અત્યારે ગુજરાતમાં શાસ્ત્રીય નૃત્યો ખાસ કરીને ભરતનાટ્યમ્ અને કથક ક્ષેત્રે ખૂબ જ વિકાસ થયેલો જોવા મળે છે. ગુજરાતના કલાકારો આ બે નૃત્યશૈલીઓના ક્ષેત્રે રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પોતાની ઓળખ સ્થાપી ચૂક્યા છે.....

🎯 ગોવા

👉દેખની

ભારતના ગોવા રાજ્યના અર્ધ શાસ્ત્રીય નૃત્ય સ્વરૂપ, દેખની એટલે સુંદરતાને વહાવવું અને તે આ પ્રદેશના લોકોની દેવદાસી પ્રણાલીમાં મૂળ સાથેનો નૃત્ય છે. એક મહિલા વિશિષ્ટ પ્રદર્શન જે ભારતીય મધુર અને પશ્ચિમી લયનું મિશ્રણ છે, દેખની કથક અને ભરતનાટ્યમ જેવા શાસ્ત્રીય ભારતીય નૃત્ય સ્વરૂપોમાંથી નોંધપાત્ર પ્રભાવ ખેંચે છે.

📌 હરિયાણા

👉સાંગ

હરિયાણા રાજ્યનો પ્રખ્યાત પરંપરાગત નૃત્ય, સાંગ હિન્દુ પૌરાણિક કથાઓથી સંબંધિત લોકકથાઓમાંથી ઉભરાય છે અને ધાર્મિક કથાઓ અને વૃત્તિઓ કહેતા મિમિક્રી નૃત્ય છે. ડાન્સ-થિયેટર આર્ટ ફોર્મ તરીકે, સાંગ રજૂઆતો સંવાદો પર પણ પ્રદાન કરે છે અને કોઈપણ સંગીત સાથે અથવા વગર ડ્રમ્સની ધડકન માટે આ એક અમલ છે. રાગણી તરીકે ઓળખાતી ગાયકની હરિયાણવી શૈલીમાં આ લોક નૃત્યના સ્વરૂપમાં ઘણીવાર અભિવ્યક્તિ જોવા મળે છે જે કેટલીકવાર સામાજિક થીમ્સ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે ધાર્મિક અર્થઘટનથી પણ આગળ વધે છે.

📌 હિમાચલ પ્રદેશ

👉નાટી

ગિનીસ બુક ઓફ વર્લ્ડ રેકોર્ડ્સ અનુસાર સૌથી મોટો લોકનૃત્ય, નાટી હિમાચલ પ્રદેશ માટે સ્વદેશી છે અને વિવિધ પ્રદર્શનમાં તે અભિવ્યક્તિ જુએ છે. ઉત્તરીય ભારતીય રાજ્યોથી શરૂ થયેલી લોકનૃત્યના પ્રારંભિકમાંની એક, નાટીએ રજૂ કરેલા ગીતો અને નૃત્યમાં લોકકથાઓનો સમાવેશ થાય છે, જે ખૂબ જ લાંબા સમય સુધી મહેનતુ પુરુષો અને સ્ત્રીઓના વિશાળ જૂથ સાથે સંકળાયેલું એક વિસ્તૃત પ્રકરણ છે. નાટી નૃત્યનો પ્રભાવ સામાન્ય રીતે સરળ લયબદ્ધ પગલાઓની એક ગોળ પુનરાવર્તન છે જે નર્તકો દ્વારા હાથ જોડીને એક બીજા સાથે બાંધી દેવામાં આવે છે.

📌 જમ્મુ અને કાશ્મીર

👉રૌફ 

કાશ્મીરના મુસ્લિમ સમુદાયમાં ઉદભવેલો લોક નૃત્ય સ્વરૂપ, રૌફ એ વસંત ઋતુની ઉજવણી છે જે મહિલા રંગીન પોશાકમાં પરંપરાગત કાશ્મીરી સંગીત પર નૃત્ય કરતી મહિલાઓને જુએ છે. ચક્ર તરીકે ઓળખાતું સરળ પગવાળું નૃત્યના આ પ્રકારનું લક્ષણ છે જેમાં નર્તકો એકબીજા સાથે સામનો કરતી વખતે અને રહસ્યવાદી કાવ્યાત્મક પાઠો સાથે સુમેળ કરતી હોય છે.

📌 ઝારખંડ

👉પાઇકા

ઝારખંડના મુંડા સમુદાય દ્વારા રજૂ કરાયેલ, પાઈકા એ લોક નૃત્યનું સ્વરૂપ છે જે મૂળભૂત રીતે યુદ્ધની તૈયારી સાથે જોડાયેલી અનેક વિધિઓનું એક કલાત્મક નિરૂપણ છે. આ પ્રદેશમાં દશેરાની ઉજવણીનો એક ખૂબ જ અભિન્ન ભાગ, પાયકાને લશ્કરી કળાઓનું વધુ કલાત્મક નિરૂપણ તરીકે પણ અર્થ કરી શકાય છે, મુંડ નૃત્યકારો દ્વારા તેમના સમુદાયના યુદ્ધના પ્રતીક માટે, તલવારો અને ઢlલ, અને તીર આપવામાં આવ્યાં છે...

📌 કર્ણાટક

👉ડોલ્લુ કુનિતા

કર્ણાટકનું લોકપ્રિય ડ્રમ નૃત્ય, ડોલ્લૂ કુનિતા મૂળ રૂપે ધાર્મિક ઝુકાવ સાથે નૃત્યનું સ્વરૂપ છે જે બીરેશ્વરા અથવા બેરલીંગેશ્વરના અધ્યક્ષ દેવતાની વિનંતી છે. આ નૃત્ય સ્વરૂપનો ઢોલનો તાત્કાલિક ધબકારા એ સૌથી અગત્યનો પાસું છે જે જુએ છે જ્યારે રજૂઆત કરનારા અર્ધ-વર્તુળ બનાવે છે જ્યારે ઝડપી હલનચલન કરે છે. દરેક ધાર્મિક અને ધાર્મિક વિધિમાં ડોલ્લુ ગીતોને વગાડ્યું, આ એક પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપ છે જે ઉચ્ચ સ્તરની ચપળતા અને શક્તિની માંગ કરે છે.

📌 કેરળ

👉કથકલી

ભારતના વિવિધ નૃત્ય સ્વરૂપોની સૂચિમાં કથાકાલીનું બીજું ભિન્નતા, કથકાલી એ મૂળ દક્ષિણ કેરળનો વતની છે અને સંકળાયેલ પોશાકને કારણે ખૂબ જ નૃત્ય સ્વરૂપ તરીકે આવે છે. હિન્દુ પર્ફોર્મન્સ આર્ટ ખરેખર રંગીન મેક અપની સાથે સાથે સમાન હેડગિયર અને ચહેરો માસ્ક અને વિસ્તૃત કપડાં પહેરેથી ભરેલી છે જે આ નૃત્યને તરત જ અલગ ઓળખ આપે છે. કેરળની પરંપરાગત સોપાન સંગીત તેમજ કર્નાટિક સંગીતની કેટલીક ભિન્નતાને આધારે, કથકાલીમાં પ્રાચીન ભારતીય માર્શલ આર્ટ્સ અને દક્ષિણ ભારતની એથલેટિક પરંપરાઓની ગતિવિધિઓ શામેલ છે. નૃત્યના કથકાલી મોડમાં ચહેરાના અભિવ્યક્તિ મોટાભાગની વાર્તા કથા રજૂ કરે છે જે સારા અને અનિષ્ટ વચ્ચેની શાશ્વત લડાઈનું પ્રતીક છે.

👉મોહિનીયત્તમ

કેરળ રાજ્યમાં અન્ય નૃત્યનો મૂળ છે તે મોહિનીયત્તમ છે જે દક્ષિણના મૂળના અન્ય શાસ્ત્રીય નૃત્યની જેમ સંગીતની કર્નાટિક શૈલીની રજૂઆત છે. નૃત્યનું સ્વરૂપ મોહિની, ભગવાન વિષ્ણુના પૌરાણિક જાદુગર અવતારનું નામ છે અને તેથી તે એક પરફોર્મિંગ આર્ટ છે જે નાજુક સ્ત્રીની અને વિશિષ્ટ મહિલાઓ છે. મહિલાઓ દ્વારા એકલા પાઠ તરીકે પ્રસ્તુત, મોહિનીયત્તમ પરંપરાગત રીતે મંદિરોનું એક કાર્ય હતું જે પ્રેમનો વિષય છે. કેરળ કથકાલીના અન્ય રાજ્ય નૃત્યથી વિપરીત, જેમાં વિસ્તૃત દેખાવ છે, મોહિનીયત્તમ નર્તકો સાદા પરંતુ સુંદરતાથી સુંદર કે સફેદ કેરળ કાસાવુ સાડી અને ઓછામાં ઓછા છતાં ભવ્ય ઘરેણાંમાં પહેરે છે..

ભલે તમે ઓછા નસીબદાર પ્રકારોમાં હોવ અથવા વધુ વિશેષાધિકૃત…

📌મધ્ય પ્રદેશ

👉માંચ

મધ્યપ્રદેશથી ઉદ્ભવેલ એક ગીતકીય લોક બેલે, મંચ એક નૃત્ય-નાટક વિઝ્યુલાઇઝેશન છે જે દેવો નૃત્ય પ્રદર્શનની શરૂઆત પહેલાં પવિત્ર પ્રાર્થના ગાવાનું દ્વારા. નૃત્યનું ફ્રી સ્ટાઇલ સ્વરૂપે ઘણા કડક પ્રતિબંધો નથી, મંચ સામાન્ય રીતે ગામના પુરુષ લોકો દ્વારા રજૂઆત કરવામાં આવે છે.

📌 મિઝોરમ

👉ચેરાવ

એક ખૂબ જ લોકપ્રિય લોક નૃત્ય જે ભારતીય રાજ્યમાંથી આવે છે મિઝોરમ, ચેરાઉ અથવા વાંસ નૃત્ય એ નૃત્યનું ખરેખર એક અનોખું સ્વરૂપ છે જે તેના લયબદ્ધ પ્રદર્શનને જોવાનું એક દૃશ્ય પણ છે. પુરૂષ નર્તકો દ્વારા જમીન પર આડા અને ક્રોસલી ગોઠવાયેલા વાંસની પટ્ટીઓને તાળી પાડવામાં આવે છે, ત્યારે પણ પરંપરાગત પોશાકમાં સજ્જ છોકરીઓ હરાવીને વાંસની વચ્ચે જટિલ પગલા ભરે છે. જ્યારે ચેરા વિધિના આધારે નૃત્યના રૂપમાં આગળ આવ્યા, તે તેની અનન્ય સુમેળ માટે પણ લોકપ્રિય બન્યું અને હવે બધા મિઝો તહેવારોમાં મુખ્ય પ્રદર્શન છે.

📌 મણિપુર

👉મણિપુરી નૃત્ય (જાગોઇ)

મણિપુર રાજ્ય તેના નામના નૃત્ય પર ગર્વ લે છે, તે ભારતીય પરંપરામાં પ્રચલિત શાસ્ત્રીય નૃત્ય અર્થઘટનનું બીજું છે. જાગોઇ પણ કહેવામાં આવે છે, મણિપુરી નૃત્ય એ હિંદુ દેવ-દેવી રાધા અને કૃષ્ણની રાસ લીલાની ઉત્તેજના છે અને પ્રભાવને રોમાંચક થીમ સાથે લાવવાની કોશિશમાં ગીતગીત નાટક કથા રૂપે જુએ છે, જેના આધારે તે મૂળભૂત છે. તેમ છતાં, ધાર્મિક થીમ્સ પણ કેટલીકવાર જાગોઇના કેન્દ્રમાં શૈવવાદ, શક્તિવાદ અને પ્રાદેશિક દેવી-દેવતાઓને નૃત્યની રજૂઆતોમાં અભિવ્યક્તિ શોધી કા related છે. ધાર્મિક કલા સ્વરૂપ જે આધ્યાત્મિક અભિવ્યક્તિ ધરાવે છે તે પણ આધાર છે, મણિપુરી નૃત્ય કાવ્યના પાઠ કરવા માટે કરવામાં આવે છે અને તે અનન્ય પોશાકો દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, તે તેટલું સુંદર છે કારણ કે તે કલાત્મક અને આધ્યાત્મિક છે.

📌 મહારાષ્ટ્ર

👉લાવાણી

એક ખૂબ જ લોકપ્રિય પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપ, લાવાની મહારાષ્ટ્ર રાજ્યમાં તેના મૂળ ધરાવે છે અને તે મરાઠા સામ્રાજ્યમાં ઉદ્ભવ્યો હતો. શક્તિશાળી લયબદ્ધ ધબકારા અને લાવાણી ગીતો પર કરવામાં આવેલ enerર્જાસભર નૃત્ય ચાલ દ્વારા લાક્ષણિકતા, આ એક સ્ત્રી લક્ષી નૃત્ય છે જેની અંતર્ગત થીમ તરીકે સામાજિક મુદ્દાઓ છે. લાવાણીની રજૂઆતો પરંપરાગત સંગીત અને ધાર્મિક વાર્તાઓનું આનંદદાયક મિશ્રણ છે, જ્યારે શૃંગારિક ગીતો અને સામાજિક ભાવના તેના સારમાં ફેલાય છે ત્યારે પણ તે વિવિધ પ્રભાવોનું જોડાણ બનાવે છે. સ્થાનિક મંદિરોમાં પરંપરાગત રીતે કરવામાં આવતા, આધુનિક સમયમાં લાવાણીએ તેની ઉર્જા અને ઉચ્ચ ટેમ્પો સંગીતને લીધે ખૂબ જ લોકપ્રિય અને મનોરંજક નૃત્ય સ્વરૂપ બનાવ્યું જોયું છે.

📌 મેઘાલય

👉લાહો

ખરેખર અજોડ નૃત્યનું સ્વરૂપ કે જેને તેના અભિનય માટે કોઈ વાદ્યની જરૂર હોતી નથી, લાહો લોકપ્રિય લોક નૃત્ય છે જેની ઉત્પત્તિ મેઘાલયમાં છે. પુરુષો અને મહિલાઓ આ મનોરંજક નૃત્ય પ્રદર્શનમાં એક સાથે ભાગ લે છે જેમાં નૃત્યકારોને સુમેળમાં તેમની બીટ શોધવા માટે એક ચીયરલિડર બોલાવે છે. ધીમી ગતિથી પ્રારંભ કરીને, લાહો નૃત્ય ધીરે ધીરે વેગ પકડશે અને બેહદિએનખલામ ઉત્સવનું એક મુખ્ય લક્ષણ છે.

📌 નાગાલેન્ડ

👉ચાંગ- લો

ચાંગ લો અથવા સુ લા એ ભારતીય રાજ્યના નાગાલેન્ડનું લોકનૃત્ય છે જે લોકોએ તેમના શત્રુઓ ઉપર વિજયની ઉજવણી કરી રહ્યા છે. ચાંગ આદિજાતિ સમુદાય દ્વારા વિકસિત, ચાંગ લો આવશ્યકપણે એક યોદ્ધા નૃત્ય છે જે પરંપરાગત નાગા પોશાકમાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓ દ્વારા ડ્રમના ધબકારા માટે કરવામાં આવે છે. તાળીઓ મારવી અને જાપ કરવો તે આ નૃત્ય ચાલને લાક્ષણિકતા આપે છે જે અન્યથા લગભગ તેની ઝડપી પગની હિલચાલ સાથે એક વિશિષ્ટ કળા સ્વરૂપ છે.

📌 ઓરિસ્સા

👉ઓડિસી

ઓડિશા રાજ્યમાં તેના મૂળ સાથેનું એક નામવાળું નૃત્ય સ્વરૂપ, ઓડિસી એ પરફોર્મિંગ આર્ટ્સની એક નૃત્ય નાટક શૈલી પણ છે જે ઉત્તરીય અને દક્ષિણ બંને ભારતીય સંગીતની સાથે અભિવ્યક્ત કલા બની શકે છે, જે શાસ્ત્રીય નૃત્યોમાં બધાને સમાવી શકે છે. રસપ્રદ વાત એ છે કે ઓડિસી ઓડિસી સંગીતને પણ પૂરો પાડે છે જે ઓડ્રમગની ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીત શૈલીનો સમાવેશ છે. વૈષ્ણવ અને શક્તિ બંનેમાં મૂળ અનેક પૌરાણિક કથાઓની અભિવ્યક્તિ, ઓડિસી રજૂઆતો સાથે વાર્તા અથવા કવિતાના પાઠો કરવામાં આવે છે અને મૂળભૂત રીતે મહિલા કેન્દ્રિત પ્રદર્શન છે, જે સ્ત્રી દ્વારા પોશાક પહેરતા છોકરાઓ દ્વારા ઘડવામાં આવે છે.

📌 પંજાબ

👉ભંગરા

પંજાબ રાજ્યમાંથી ઉત્પન્ન થતી ઉચ્ચ શક્તિ, ચેપી ઉત્સાહિત નૃત્ય, ભાંગરા એ ભારતીય લોક નૃત્ય સ્વરૂપોમાં સરળતાથી પ્રખ્યાત છે. મુખ્યત્વે વસંત દ્વારા લણણી ઉત્સવની ઉજવણી, ભંગરા નૃત્ય અને સંગીતને ઢોલની જોરદાર ધબકારા દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવે છે, તેમ છતાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓ, રંગબેરંગી ફૂલોવાળી પોશાકમાં ઝૂલતા અને જીવંત સંગીતને ઉત્સાહપૂર્વક નૃત્ય કરે છે.

📌 રાજસ્થાન

👉ઘૂમર

રાજસ્થાનનું પરંપરાગત લોકનૃત્ય, ઘૂમરે સરસ્વતી દેવીની ઉપાસના માટે સમર્પિત વુમનફોક દ્વારા પ્રદર્શન તરીકે વિકસિત કર્યું. પરદેશી મહિલાઓ સામાન્ય રીતે ગોળાકાર પેટર્નમાં તેમનો માર્ગ ફેરવે છે કારણ કે પરંપરાગત ધૂન એક પ્રદર્શનમાં ભજવવામાં આવે છે જે પરંપરાગત સંસ્કૃતિમાં સ્ત્રીત્વનું પ્રતીકવાદ પણ છે.

📌 સિક્કિમ

👉સિંઘી છમ

સિંહ નૃત્ય, સિંઘી ચામ અથવા કાંચેંડઝોંગા ડાન્સ તરીકે શાબ્દિક ભાષાંતર એ ભારતીય સિક્કિમ રાજ્યના મૂળ પરંપરાગત નૃત્ય છે. નર્કોનું એક ક્ષેત્ર જે પુરૂષો માટે સિંહ પોશાકો પહેરે છે તેના માટે વિશિષ્ટ નૃત્ય છે, જેનો નૃત્ય નૃત્ય સામાન્ય રીતે પંગલાપસૌલ તહેવાર દરમિયાન કંચનજંગા શિખરની પૂજા માટે ખૂબ જ અભિન્ન છે.

📌 તમિલનાડુ

👉ભારતનાટ્યમ

ભારતના શાસ્ત્રીય નૃત્ય સ્વરૂપોની સૂચિમાં ખૂબ પ્રખ્યાત નૃત્ય, ભરતનાટ્યમની ઉત્પત્તિ તામિલનાડુ રાજ્યમાં છે. દક્ષિણ ભારતીય ધાર્મિક થીમ્સ અને તેના આધ્યાત્મિક વિચારોની અભિવ્યક્તિ સાથે, આ નૃત્યનું સ્વરૂપ રાજ્યના ઘણા મંદિરોમાં 1000 બીસી પૂર્વે પાછું અસ્તિત્વમાં આવ્યું છે. મનોહર શરીરની હલનચલન અને સંપૂર્ણ હાવભાવ અને મુદ્રામાં આ પ્રકારના નૃત્યના પ્રભાવની લાક્ષણિકતા છે, જે પોતાને દ્રષ્ટિ અસાધારણ તરીકે રજૂ કરે છે. જ્યારે પરંપરાગત રીતે તે હંમેશાં એકલ નૃત્યાંગના રહ્યું છે જે સંગીતકારો અને ગાયકોની એક ટોળી તરીકે તેની સાથે નૃત્ય રજૂ કરે છે, તેમ છતાં, આધુનિક સંસ્કરણ જૂથની રજૂઆતો એક સામાન્ય લાક્ષણિકતા હોવાને કારણે વધુ લવચીક છે. ભારતનાટ્યમ નૃત્ય એ સામાન્ય રીતે કર્ણાટક શાસ્ત્રીય સંગીતની તુલનામાં નૃત્યનું પ્રદર્શન છે અને તેની દરેક હિલચાલમાં તે એક શક્તિશાળી છતાં આકર્ષક સ્થાન છે.

📌 તેલંગણા

👉દંડારી

તેલંગાણાના ગોન્ડ્સ દ્વારા રજૂ કરાયેલા, જે માને છે કે તેઓ પાંડવોના વંશજ છે, દંડરી એ રાજ્યનો લોકનૃત્ય છે, જે પુરુષ નર્તકો તેમના દાંડ સાથે નૃત્ય કરે છે અને વિધિ માટે ગામડે ગામડે જાય છે.

📌 ત્રિપુરા

👉હોજાગિરિ

ત્રિપુરામાં પ્રચલિત લોક નૃત્યોમાંની એક હોજાગિરી છે, ખાસ કરીને જોજાગિરિ તહેવારો દરમિયાન. મહિલાઓ અને યુવાન છોકરીઓ નૃત્ય કરે છે જ્યારે તેમના માથા અને હાથ પર બોટલ અને લેમ્પ્સને સંતુલિત કરતી વખતે પણ મેન્સફોક ગીતો ગવાય છે અને સાથેના સાધનો વગાડે છે. ઝૂમ વાવેતરની પરંપરાની સાંસ્કૃતિક અભિવ્યક્તિ, હોજાગિરી નૃત્ય ખરેખર પ્રસ્તુત કળાઓમાં એક ટૂંકું અર્થઘટન છે.

📌 ઉત્તરાખંડ

👉ચોલીયા ડાન્સ

ઉત્તરાખંડના કુમાઉ ક્ષેત્રમાંથી પરંપરાગત તલવાર નૃત્ય, ચોલીયા આ ક્ષેત્રમાં પ્રખ્યાત માર્શલ આર્ટ પ્રેક્ટિસ સાથે સંકળાયેલું છે. આમાં જબરદસ્ત ધાર્મિક મહત્વ હોવા છતાં, આ નૃત્યની રજૂઆત માનવામાં આવે છે કે દુષ્ટતાને દૂર કરે છે અને તેથી લગ્ન અને આવા શુભ પ્રસંગોમાં તે એક મુખ્ય લક્ષણ છે. બેગપાઇપ્સ અને ડ્રમ્સ, શિલ્ડ અને તલવાર મેળવનારા પુરુષ લોક જોડીમાં ચોલીયા નૃત્ય કરતા સંગીતની સાથે છે. ચોલીયા નૃત્ય ભલે ઉજવણી કરનારા લોકો સાથે કરવામાં આવે, પરંતુ તે હજુ પણ યોદ્ધાઓનો નૃત્ય છે.

📌 ઉત્તર પ્રદેશ

👉કથક

ઉત્તર પ્રદેશના ઉત્તર રાજ્યના ગૌરવથી, કથકનું શાસ્ત્રીય નૃત્ય સ્વરૂપ રાધા અને કૃષ્ણના પાઠ ગાતા ધાર્મિક કથા તરીકે વિકસિત થયું. ભારતના વિવિધ નૃત્ય સ્વરૂપોમાંથી આ ખૂબ જ લોકપ્રિય તેનું નામ કથા શબ્દ પરથી લે છે, જેનો અર્થ વાર્તા છે અને તેથી તે નૃત્ય હિલચાલ દ્વારા વાર્તા-પ્રદર્શન છે. પ્રેમના નૃત્યને રાધા-કૃષ્ણ ગાથાની પ્રચલિત થીમ સૌજન્ય તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, કથક એ શાસ્ત્રીય નૃત્યનું એક માત્ર સ્વરૂપ છે જે હિન્દુસ્તાની અથવા ઉત્તર ભારતીય સંગીતની ધબકારાને આપવામાં આવે છે. મુસ્લિમ સંસ્કૃતિની કડીઓ સાથે જોડાયેલું એક માત્ર શાસ્ત્રીય નૃત્ય સ્વરૂપ, કથક ઘણીવાર પ્રાચીન ભારતના કથાકારો અથવા કથાકારો માટેનું એક લક્ષણ છે અને અન્ય ખાસિયતો સિવાય ગોંગ્રૂ ધબકારા દ્વારા તેનું મુખ્ય લક્ષણ છે.

📌 પશ્ચિમ બંગાળ

👉છૌ

પશ્ચિમ બંગાળના લોક નૃત્યોમાં સૌથી વધુ લોકપ્રિય છઉ છે, જે ઝારખંડ અને ઓડિશા રાજ્યોમાં પ્રચલિત પરંપરાગત લક્ષણ પણ બનાવે છે. છઉ એ અર્ધ શાસ્ત્રીય ભારતીય નૃત્ય છે જે યુદ્ધ, આદિજાતિ તેમજ લોક પરંપરાઓમાંથી ઉદ્ભવે છે અને મુખ્યત્વે સૂર્ય મહોત્સવ દરમ્યાન કરવામાં આવે છે. મહાકાવ્યોની સાથે સાથે પુરાણોની વાર્તાઓ પણ આ નૃત્યના સ્વરૂપમાં અભિવ્યક્તિ મેળવે છે જે પરંપરાગત લોકસંગીત પર લયબદ્ધ નૃત્ય કરતી વખતે કલાકારો ડોન માસ્ક જુએ છે. પુરૂલિયા ચૌ, ચૌ નૃત્ય અર્થઘટન મૂળ બંગાળ, પણ યુનેસ્કોની વિશ્વ વારસાની નૃત્યની સૂચિમાં ભારતના પરંપરાગત નૃત્ય સ્વરૂપ તરીકેના મહત્વને આગળ વધારતા નૃત્યની સૂચિમાં શામેલ છે.....

©️®️

🎯 Writer : Prof.Dr.Vaibhavi Trivedi 

🎯 Matusri Shantaben arts College 

 

👉 Image courtesy : Google 

 👉 Notice📖

The translator is configured on the web version for your convenience, so that you can translate and read your favorite articles in your native  language.....

Divine dance by shiva

                                                  Writer : Pro.Dr. V.K.Trivedi 

Who is Shiva? And what is the meaning of the shivalinga, Shiva’s symbol or icon?Who is Parvati? Why do people go on pilgrimage 

to places like the Amaranath cave in Kashmir? What is the relationship between Shiva and Vishnu?What is the meaning of Shiva’s dance?

           

             In the Vedic way God, or Brahman, is perceived as being beyond logical and associational categories. That is why it is viewed as the entity that has all attributes or is beyond all attributes! But it assumes various forms when the context of the inquiry is limited. This is how a single all-pervading, omniscient entity takes many forms and comes to have many names.

Each name is a deva, a bright point of consciousness that represents different angles to the same effulgence! These devas reside within us and also without. The essence of the tradition is knowledge. Veda means knowledge. And the tradition is called vaidika, “Vedic,” or equivalently Arya Dharma, “the noble way,” Satya Dharma, “the way of the truth,” or Sanatana Dharma, “the eternal way.” God or Brahman are synonymous with truth.

Ordinary knowledge is paradoxical because it is limited knowledge. On the other hand, true knowledge cannot be apprehended in terms of conditioned experience or language. Symbols are used to represent transcendental notions of reality and existence. But it is understood that these symbols are only to help one obtain this experience. These symbols must be infused with movement since the underlying reality is that of change.

The Atharvaveda has a very famous hymn which throws light on the mystery of Shiva. This is the hymn to skambha, the cosmic frame or pillar of creation. This is the pillar which gives a unity to the creation.

It may also be visualized as the axis around which the stars move.